Yoko Taro loue ICO en tant que chef-d'œuvre qui a révolutionné les jeux vidéo
Yoko Taro, le célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement acquis le statut de culte pour son esthétique minimaliste et sa narration évocatrice et sans paroles.
Taro a souligné le mécanicien de base révolutionnaire du jeu - guidant Yorda en lui tenant la main - comme un écart radical par rapport aux conventions de jeu établies. Il a noté: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été incroyablement frustrant." Ce simple fait de diriger un autre personnage, a souligné Taro, a été révolutionnaire, ce qui remet en question la compréhension dominante de l'interaction des joueurs.
À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels extrêmement simplifiés. L'ICO , cependant, a priorisé la résonance émotionnelle et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que l'ICO a démontré que l'art et le récit pourraient faire partie intégrante de l'expérience de gameplay, plutôt que de simples éléments supplémentaires.
Appelant ICO «making époque», Taro l'a crédité d'avoir modifié considérablement le développement du jeu. Il a salué sa capacité à transmettre une signification profonde à travers des interactions subtiles et une construction du monde atmosphérique.
Au-delà de l'ICO , Taro a cité deux autres titres influents: le Cumber de Toby Fox et les limbes de Playdead. Il a fait valoir ces jeux, avec ICO , élargi le potentiel expressif des médias interactifs, prouvant la capacité des jeux vidéo à un engagement émotionnel et intellectuel profond.
L'appréciation de Taro pour ces jeux offre un aperçu précieux des sources créatives derrière son propre travail et souligne l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.