Yoko Taro elogia a ICO como una obra maestra que revolucionó los videojuegos

Yoko Taro, el famoso creador de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutieron el profundo impacto de ICO en los videojuegos como un medio artístico. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO rápidamente ganó el estado de culto por su estética minimalista y la narración evocadora sin palabras.

Taro destacó la mecánica de núcleo revolucionaria del juego, que guarde la Yorda al sostener su mano, como una desviación radical de las convenciones de juego establecidas. Él señaló: "Si ICO te hubiera encargado de llevar una maleta del tamaño de una niña, habría sido increíblemente frustrante". Este simple acto de liderar a otro personaje, enfatizó Taro, fue innovador, desafiando la comprensión predominante de la interacción del jugador.

En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego de participación incluso con imágenes extremadamente simplificadas. ICO , sin embargo, priorizó la resonancia emocional y la profundidad temática sobre la innovación puramente mecánica. Taro cree que ICO demostró que el arte y la narrativa podrían ser parte integral de la experiencia del juego, en lugar de meros elementos complementarios.

Llamando a ICO "la creación de época", Taro lo atribuyó al alterar significativamente el curso del desarrollo del juego. Elogió su capacidad de transmitir un significado profundo a través de interacciones sutiles y construcción del mundo atmosférica.

Más allá de ICO , Taro citó otros dos títulos influyentes: Toby Fox's Undertale y PlayDead's Limbo . Argumentó que estos juegos, junto con ICO , ampliaron el potencial expresivo de los medios interactivos, demostrando la capacidad de los videojuegos para una profunda participación emocional e intelectual.

El aprecio de Taro por estos juegos ofrece una visión valiosa de las fuentes creativas detrás de su propio trabajo, y subraya la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte poderosa y versátil.