Paano umuusbong ang labanan ni Doom sa tabi ng modernong musika ng metal

Hindi maikakaila ang matatag na koneksyon ni Doom sa musika ng metal. Ang isang solong tala mula sa anumang soundtrack ng Doom ay agad na pinupukaw ang imaheng demonyo ng serye, na sumasalamin sa aesthetic ng mga banda tulad ng Iron Maiden. Ang symbiotic na relasyon sa pagitan ng laro at mas mabibigat na musika ay umusbong sa tabi ng gameplay ng franchise, na muling nag -iimbak ng sarili sa buong kasaysayan ng 30+ taon ng Doom. Mula sa mga pinagmulan ng metal na metal, isinama ng Doom ang iba't ibang mga metal subgenres, na nagtatapos sa metalcore intensity ng tadhana: ang madilim na edad .

Ang orihinal na soundtrack ng Doom ng 1993, na naiimpluwensyahan ng huli na 80s/maagang 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep), na nagbubunyi ng "Mouth of War." Ang pangkalahatang iskor ay kumukuha mula sa thrash metal, nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, perpektong umakma sa mabilis na pagkilos ng laro at mga nakatagpo na demonyo. Ang soundtrack ni Bobby Prince ay nananatiling iconic, na sumasalamin sa ritmo ng hindi malilimutang gunplay ng laro.

Ang synergy na ito ay nagpatuloy sa loob ng higit sa isang dekada hanggang sa paglabas ng 2004 ng Doom 3 . Ang pag-install na nakakatakot na nakakatakot-inspirasyon na ito, habang ang eksperimentong, ay kumuha ng mga panganib. Ang mas mabagal na bilis nito ay humiling ng isang bagong sonik na tanawin. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (dating Nine Inch Nails Member) at si Clint Walsh sa huli ay binubuo ang soundtrack, pagguhit ng inspirasyon mula sa atmospheric at kumplikadong tunog ng Tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay madaling maging isang track ng bonus ng tool, ang hindi kinaugalian na mga lagda ng oras at tunog ng tunog na perpektong tumutugma sa kakila -kilabot na kapaligiran ng laro.

Sa kabila ng komersyal na tagumpay nito, ang Survival Horror elemento ng Doom 3 ay nakikita na ngayon bilang isang outlier sa serye. Ito ay kasabay ng isang panahon ng ebolusyon sa mga laro ng FPS (Call of Duty, Halo) at Metal Music (ang kasunod ng Nu-Metal). Habang ang direksyon na inspirasyon ng tool ng Doom 3 ay napatunayan na matagumpay, nananatili itong isang natatanging pagpasok sa serye.

Ang 2016 Doom reboot ay minarkahan ng isang matagumpay na pagbabalik sa form. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin ay nanguna sa isang muling pagbuhay ng mabilis na pagkilos ng franchise, na perpektong kinumpleto ng groundbreaking soundtrack ni Mick Gordon. Ang puntos, isang obra maestra ng DJENT, ay itinuturing na isa sa pinakadakilang mga soundtrack ng video game na nilikha. Ang matindi, mga ritmo ng puso na ito ay perpektong tumugma sa visceral gunplay ng laro.

Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok din sa gawain ni Gordon, nahaharap sa pagiging kumplikado ng produksyon, na nagreresulta sa isang soundtrack na, habang nagdadala ng kanyang lagda, ay naramdaman na bahagyang mas mababa kumpara sa hinalinhan nito. Ang mga metalcore leanings nito ay sumasalamin sa mga uso ng genre ng huling bahagi ng 2010/unang bahagi ng 2020s, ang pagguhit ng mga impluwensya mula sa mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at mga arkitekto. Ang pagbabagong ito sa mga tunog na salamin ng Eternal ay gameplay, na isinasama ang mga elemento ng platforming at puzzle kasabay ng matinding labanan.

Habang ang Doom 2016 ay nananatiling isang personal na paborito, ang Doom Eternal , kahit na mahusay at makabagong, ay kulang sa hilaw na kapangyarihan ng hinalinhan nito. Ito ay sumasalamin sa ebolusyon ng mga banda ng metalcore, na madalas na pinapaboran nang mas maaga, hindi gaanong makintab na mga gawa.

DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang gameplay, na isiniwalat sa direktang Xbox developer Direct, ay nagpapakita ng mga makabuluhang pagbabago sa labanan. Ang soundtrack, na binubuo ng pagtatapos ng paglipat, ay tila gumuhit ng inspirasyon mula sa parehong klasiko at modernong metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng mga klasikong elemento ng tadhana at mga bagong mekanika.

Ang mas mabagal na bilis at diin sa close-quarters battle gamit ang isang kalasag, na nakapagpapaalaala sa orihinal na kapahamakan , ay pinalawak ng mga higanteng mech at dragon. Ang soundtrack, na isinasama ang mga elemento ng mabibigat na breakdowns at mga sandali ng Thrash-like, ay nangangako ng isang malakas at dynamic na tunog.

Ang kumbinasyon ng mga klasikong elemento ng tadhana at mga bagong mekanika, na salamin sa timpla ng musika ng old-school thrash at modernong metalcore, ay lumilikha ng isang kapanapanabik na pag-asam. DOOM: Ang Madilim na Panahon ay mukhang nakatakda upang mabuo sa mga lakas ng serye, na naghahatid ng isang kapana -panabik na bagong karanasan para sa parehong mga tagahanga ng Doom at Metal. Ang labanan ng laro ay walang alinlangan na mag -entablado sa entablado, kasama ang soundtrack na nagsisilbing isang naaangkop na backdrop ng demonyo. Ang pag -asa para sa paglabas ng Madilim na Panahon ay mataas, na nangangako ng isang potensyal na bagong paboritong album ng metal para sa marami.