Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

La connexion durable de Doom avec la musique métal est indéniable. Une seule note de toute bande sonore Doom évoque instantanément l'imagerie démoniaque de la série, reflétant l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre le jeu et la musique plus lourde a évolué aux côtés du gameplay de la franchise, se réinventant tout au long de l'histoire de Doom de 30 ans. De ses origines thrash métal, Doom a incorporé divers sous-genres métalliques, culminant dans l'intensité métalcore de Doom: les âges sombres .

La bande-son originale de Doom de 1993, influencée par les géants métalliques de la fin des années 80 / au début des années 90 comme Pantera et Alice in Chains, est évidente dans des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep), qui fait écho à la "bouche de la guerre" de Pantera. Le score global s'inspire de Thrash Metal, rappelant Metallica et Anthrax, complétant parfaitement l'action et les rencontres démoniaques et démoniaques du jeu. La bande originale de Bobby Prince reste emblématique, reflétant le rythme du jeu de canon inoubliable du jeu.

Cette synergie s'est poursuivie pendant plus d'une décennie jusqu'à la sortie en 2004 de Doom 3 . Cet versement d'inspiration d'horreur de survie, bien que expérimental, a pris des risques. Son rythme plus lent exigeait un nouveau paysage sonore. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (ancien membre de Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du son atmosphérique et complexe de Tool. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement être une piste de bonus d'outil, ses signatures temporelles non conventionnelles et son paysage sonore correspondant parfaitement à l'atmosphère d'horreur du jeu.

Malgré son succès commercial, les éléments d'horreur de la survie de Doom 3 sont désormais considérés comme une valeur aberrante dans la série. Cela a coïncidé avec une période d'évolution dans les jeux FPS (Call of Duty, Halo) et Metal Music (The Aftermath of Nu-Metal). Bien que la direction inspirée des outils de DOOM 3 ait été réussie, elle reste une entrée unique dans la série.

Le redémarrage de Doom 2016 a marqué un retour triomphant en forme. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont dirigé un renouveau de l'action rapide de la franchise, parfaitement complété par la bande originale de Mick Gordon. Le score, un chef-d'œuvre de Djent, est considéré comme l'une des plus grandes bandes sonores de jeux vidéo jamais créées. Ses rythmes intenses et anciens ont parfaitement égalé le jeu de tir viscéral du jeu.

Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette le travail de Gordon, a fait face à des complexités de production, résultant en une bande sonore qui, tout en portant sa signature, semble légèrement moins brute par rapport à son prédécesseur. Ses tendances métalcore reflètent les tendances du genre de la fin des années 2010 / début des années 2020, dessinant des influences de groupes comme Bring Me the Horizon et Architects. Ce changement dans le jeu de sons éternel , incorporant des plates-formes et des éléments de puzzle aux côtés de combats intenses.

Alors que Doom 2016 reste un favori personnel, Doom Éternel , bien que excellent et innovant, n'a pas la puissance brute de son prédécesseur. Cela reflète l'évolution des bandes métalcore, favorisant souvent des œuvres plus tôt et moins polies.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Le gameplay, révélé lors du développeur Xbox Direct, présente des changements de combat importants. La bande sonore, composée par le mouvement de finition, semble s'inspirer du métal classique et moderne, reflétant le mélange d'éléments de destin classiques et de nouvelles mécanismes du jeu.

Le rythme plus lent et l'accent mis sur le combat des quarts rapprochés à l'aide d'un bouclier, rappelant le destin d'origine, est étendu avec des mechs et des dragons géants. La bande-son, incorporant des éléments de fortes ruptures et de moments de thrash de Knocked Loose, promet un paysage sonore puissant et dynamique.

La combinaison d'éléments de destin classiques et de nouvelles mécanismes, reflétés dans le mélange de thrash à l'ancienne de la musique et le métalcore moderne, crée une perspective passionnante. Doom: The Dark Ages semble prêt à s'appuyer sur les forces de la série, offrant une nouvelle expérience passionnante pour les fans de Doom et de Metal. Le combat du jeu occupera sans aucun doute le devant de la scène, la bande sonore servant de toile de fond affectueuse. L'anticipation de la sortie des Dark Ages est élevée, promettant un nouvel album de métal préféré potentiel pour beaucoup.