A década de 1980 foi a maior década para a Marvel?

A década de 1970 foi uma década turbulenta para a Marvel Comics. Enquanto personagens e histórias significativos como "The Night Gwen Stacy morreram" e o encontro do Doutor Strange com Deus emergiu, os anos 80 testemunharam uma onda de criadores lendários lançando corridas icônicas nos títulos mais populares da Marvel. Esta época viu o inovador temerário de Frank Miller, o Fantástico Quarteto de John Byrne, o Homem de Ferro de David Michelinie e o pico dos X-Men de Chris Claremont, com o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson em breve. Esses criadores moldaram profundamente o legado duradouro desses personagens.

Considerando a história da Marvel, os anos 80 podem representar a verdadeira Era de Ouro da empresa. Junte -se a nós para a Parte 7 de nossa exploração de questões essenciais da Marvel!

** MAIS MARVILADORES ESTENCIAIS **

1961-1963 - O nascimento de um universo
1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência

** A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos de todos os tempos **

A corrida transformadora de X-Men de Chris Claremont, a partir de 1975, produziu algumas de suas histórias mais impactantes no início dos anos 80. A saga Dark Phoenix (X-Men #129-137) permanece como sem dúvida a história mais famosa dos X-Men e por boas razões. Anos após a transformação de Jean Grey em Phoenix, uma entidade cósmica a corrompe, auxiliada pelo clube do Hellfire, transformando -a no Phoenix escuro, um inimigo formidável. Esta saga cósmica, escrita e co-picada por John Byrne, não é apenas uma narrativa convincente, mas também apresenta Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício de Jean Gray depois de recuperar seus sentidos é um momento profundamente comovente, mesmo sabendo seu eventual retorno. Enquanto as adaptações cinematográficas nem sempre capturam sua essência, séries animadas como X-Men: The Animated Series e Wolverine e os X-Men ofereceram retratos mais fiéis.

Logo depois, vieram dias de passado futuro (X-Men #141-142), uma história de referência com os Sentinels, apresentada pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. Kitty adulto Pryde viaja de volta no tempo para impedir o assassinato do senador Robert Kelly, um evento que desencadeia um futuro dystopiano no futuro renomado. Esse arco de duas emissões permanece incrivelmente influente, sua realidade revisitada pelos criadores subsequentes. Foi adaptado para o filme X-Men de 2014: dias do passado futuro e serviu de base para um arco de temporada em Wolverine e os X-Men .

Outra história do X-Men Pivotal desse período é o X-Men #150. Uma batalha entre os X-Men e Magneto, quase resultando na morte de Kitty Pryde, lidera Magneto a revelar sua história de fundo sobrevivente do Holocausto. Essa revelação solidificou o desenvolvimento de seu personagem em uma figura mais moralmente complexa.

** As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes **

Os anos 80 também viram a introdução dos personagens principais, incluindo heróis proeminentes. Rogue, um membro popular dos X-Men, estreou inicialmente como um vilão no Annual #10 dos Vingadores, parte da Irmandade de Mystique. Esta edição apresenta trapaceiros absorvendo os poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), impactando significativamente os dois personagens. Ele também mostra Carol confrontando os Vingadores por sua inação em salvá -la de Marcus Immortus, um momento crucial na história da Marvel.

Savage She-Hulk nº 1 marcou a estréia de outra heroína significativa da Marvel, Jennifer Walters (She-Hulk). O último personagem co-criou por Stan Lee durante seu mandato original da Marvel, Jennifer, primo de Bruce Banner, ganha poderes semelhantes após uma transfusão de sangue que salva vidas. Enquanto sua primeira série solo não foi muito aclamada, o personagem de She-Hulk se desenvolveu significativamente através de suas interações com os Vingadores e Quarteto Fantástico. Tatiana Maslany retratou mais tarde She-Hulk em sua própria série MCU.

O primeiro spin-off dos X-Men, The New Mutants , estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de lançar sua própria série. Essa equipe de mutantes adolescentes incluía Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) se juntou à edição #15, com muitas de suas histórias mais impactantes se desenrolando durante seu tempo na equipe. Uma adaptação cinematográfica, New Mutants (2020), apresentou essa formação (excluindo o karma), com Anya Taylor-Joy como Magik.

** histórias icônicas para o Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América **

O Demolidor #168 marca um ponto de virada na história do personagem. A primeira edição do escritor-artista de Frank Miller apresentou Elektra e a mitologia de Daredevil radicalmente remodelada. Ao longo de dois anos, Miller criou uma saga corajosa e de não-crime, estabelecendo o chefão como o inimigo de Matt Murdock, introduzindo o bastão do Sensei, mostrando o primeiro encontro de Matt com o Punisher e culminando na edição icônica #181, onde Bullseye mata Elaktra. Essa corrida serviu de inspiração para o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, e sua influência continua com a próxima série MCU Daredevil: Born Again .

Dois grandes Vingadores também apresentaram histórias significativas. O Homem de Ferro #149-150, uma obra-prima de David Michelinie e a primeira corrida de Bob Layton, apresenta "Doomquest", a primeira batalha solo do Homem de Ferro com o Doutor Doom, resultando em seus tempos de transporte para os tempos da Arthurian. Esse arco solidificou a desgraça como um membro -chave da galeria de bandidos do Iron Man.

Outro arco notável, embora menos conhecido, é o confronto do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254. Esse conto mais sombrio, de Roger Stern e John Byrne's Run, apresenta Cap de frente para John Falsworth (Baron Blood), um vampiro nazista conectado ao tempo de Cap com os invasores.

** Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe **

Mais duas questões nº 1 completam os quadrinhos influentes desta época: Moon Knight #1 e GI Joe #1. Enquanto Moon Knight apareceu inicialmente em lobisomem até a noite #32, sua própria série solidificou sua persona heróica, detalhando sua história de fundo e apresentando suas personalidades alternativas. Todas as histórias subsequentes de Knight da lua construídas sobre essa base.

Embora a Marvel não possua a franquia GI Joe, ela desempenhou um papel crucial em sua criação. A história em quadrinhos da Real American Hero Toy Line, a partir de 1982, viu o editor da Marvel Archie Goodwin conceituar Cobra, e o escritor Larry Hama desenvolveu a maior parte da lista de personagens, incluindo figuras icônicas como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. O trabalho de Hama fez de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel, com suas personagens femininas recebendo tratamento igual, contribuindo para seu amplo apelo entre as leitores.