Waren de jaren 1980 het grootste decennium voor Marvel?

De jaren 1970 waren een turbulent decennium voor Marvel Comics. Terwijl belangrijke personages en verhaallijnen als "The Night Gwen Stacy stierf" en de ontmoeting van Doctor Strange met God ontstond, waren de jaren 1980 getuige van een toename van legendarische makers die iconische runs lanceerden op Marvel's meest populaire titels. Dit tijdperk zag Frank Miller's baanbrekende Daredevil, John Byrne's Fantastic Four, David Michelinie's Iron Man en de piek van de X-Men van Chris Claremont, met Roger Stern's Amazing Spider-Man en Walt Simonson's Thor binnenkort te volgen. Deze makers hebben de blijvende erfenis van deze personages diep gevormd.

Gezien de geschiedenis van Marvel, kunnen de jaren 1980 de ware gouden eeuw van het bedrijf vertegenwoordigen. Doe mee met deel 7 van onze verkenning van essentiële Marvel -problemen!

** Meer essentiële Marvel **

1961-1963 - De geboorte van een universum
1964-1965 - De Sentinels zijn geboren en Cap Dethaws
1966-1969 - Hoe Galactus Marvel voor altijd heeft veranderd
1970-1973 - De nacht Gwen Stacy stierf
1974-1976 - De Punisher begint zijn oorlog tegen misdaad
1977-1979 - Star Wars redt Marvel van faillissement

** De Dark Phoenix Saga en andere X-Men-verhalen aller tijden **

De transformatieve X-Men Run van Chris Claremont, vanaf 1975, produceerde enkele van de meest impactvolle verhalen in de vroege jaren 1980. De Dark Phoenix Saga (X-Men #129-137) staat als aantoonbaar het beroemdste X-Men-verhaal, en om een ​​goede reden. Jaren na de transformatie van Jean Gray in de Phoenix, corrumpeert een kosmische entiteit haar, geholpen door de Hellfire Club, die haar in de donkere Phoenix verandert, een formidabele vijand. Deze kosmische saga, gepensioneerd en co-plot door John Byrne, is niet alleen een meeslepend verhaal, maar introduceert ook Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost en Dazzler. Het offer van Jean Grey na het herwinnen van haar zintuigen is een diep hartverscheurend moment, zelfs als ze haar uiteindelijke terugkeer kent. Hoewel filmaanpassingen zijn essentie niet altijd hebben vastgelegd, hebben animatieseries zoals X-Men: The Animated Series en Wolverine & The X-Men meer getrouwe portretten aangeboden.

Kort daarna kwamen Days of Future Past (X-Men #141-142), een mijlpaalverhaal met de Sentinels, voor het eerst geïntroduceerd door Stan Lee en Jack Kirby in 1965. Volwassen Kitty Pryde reist terug in de tijd om de moord op senator Robert Kelly te voorkomen, een gebeurtenis die een dystopische toekomst regelt door Sentinels. Deze boog met twee uitgaven blijft ongelooflijk invloedrijk, de realiteit herzien door latere makers. Het werd aangepast in de film X-Men van 2014: Days of Future Past en diende als basis voor een seizoensboog in Wolverine en de X-Men .

Een ander cruciale X-Men-verhaal uit deze periode is X-Men #150. Een strijd tussen de X-Men en Magneto, die bijna resulteert in de dood van Kitty Pryde, leidt Magneto ertoe zijn Holocaust Survivor-achtergrondverhaal te onthullen. Deze openbaring stolde zijn karakterontwikkeling in een meer moreel complexe figuur.

** De eerste optredens van Rogue, She-Hulk en de nieuwe mutanten **

De jaren 1980 zagen ook de introductie van hoofdpersonen, waaronder prominente vrouwelijke helden. Rogue, een populair X-Men-lid, debuteerde aanvankelijk als een schurk in Avengers jaarlijkse #10, onderdeel van Mystique's Brotherhood. Deze kwestie bevat malafide absorberende Carol Danvers '(mevrouw Marvel) -machten, die beide personages aanzienlijk beïnvloeden. Het toont ook Carol die de Avengers confronteert voor hun inactiviteit door haar te redden van Marcus Immortus, een cruciaal moment in de geschiedenis van Marvel.

Savage She-Hulk #1 markeerde het debuut van een andere belangrijke Marvel-heldin, Jennifer Walters (She-Hulk). Het laatste personage gecreëerd door Stan Lee tijdens zijn oorspronkelijke Marvel-ambtstermijn, Jennifer, Bruce Banner's neef, krijgt vergelijkbare krachten na een levensreddende bloedtransfusie. Hoewel haar eerste solo-serie niet zeer geprezen was, ontwikkelde het personage van She-Hulk zich aanzienlijk door haar interacties met de Avengers en Fantastic Four. Tatiana Maslany portretteerde later She-Hulk in haar eigen MCU-serie.

De eerste X-Men spin-off, The New Mutants , debuteerde in Marvel Graphic Novel #4 voordat ze hun eigen serie lanceerden. Dit team van tienermutanten omvatte kanonskogel, zonnevlekken, karma, Wolfsbane en Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) nam deel aan nummer 15, met veel van haar meest impactvolle verhalen die zich ontvouwen tijdens haar tijd in het team. Een filmaanpassing, New Mutants (2020), bevatte deze line-up (exclusief karma), met Anya Taylor-Joy als Magik.

** iconische verhaallijnen voor Daredevil, Iron Man en Captain America **

Daredevil #168 markeert een keerpunt in de geschiedenis van het personage. Het eerste nummer van Frank Miller's Writer-Artist Run introduceerde Elektra en hervormde de mythologie van Daredevil radicaal. Gedurende twee jaar maakte Miller een korrelige, misdaad-noir saga die Kingpin vestigde als de nemesis van Matt Murdock, die de Sensei-stick introduceerde, met de eerste ontmoeting van Matt met de Punisher, en culminerend in de iconische kwestie #181 waar Bullseye Elektra doodt. Deze run diende als inspiratie voor zowel de 2003 -film als de 2015 Netflix -serie, en de invloed ervan gaat door met de aankomende MCU -serie Daredevil: Born Again .

Twee grote Avengers bevatten ook belangrijke verhaallijnen. Iron Man #149-150, een meesterwerk van de eerste run van David Michelinie en Bob Layton, beschikt over "Doomquest", de eerste solo-strijd van Iron Man met Doctor Doom, wat resulteert in hun transport naar Arthurian Times. Deze boog stolde Doom als een belangrijk lid van de Rogues Gallery van Iron Man.

Een andere opmerkelijke boog, hoewel minder bekend, is de confrontatie van Captain America met Baron Blood in Captain America #253-254. Dit donkere verhaal, van Roger Stern en John Byrne's Run, beschikt over Cap tegenover John Falsworth (Baron Blood), een nazi -vampier verbonden met Cap's tijd met de indringers.

** Moon Knight wordt een held en Marvel helpt bij het creëren van de Gi Joe Mythology **

Twee meer #1 -kwesties ronden de invloedrijke strips van dit tijdperk af: Moon Knight #1 en Gi Joe #1. Terwijl Moon Knight aanvankelijk in Werewolf 's nachts #32 verscheen, versterkte zijn eigen serie zijn heroïsche persona, detailleerde hij zijn achtergrondverhaal en introduceerde hij zijn alternatieve persoonlijkheden. Alle volgende Moon Knight -verhalen gebouwd op deze stichting.

Hoewel Marvel de GI Joe -franchise niet bezit, speelde het een cruciale rol in zijn creatie. De tie-in strip van de Real American Hero Toy Line, vanaf 1982, zag Marvel-redacteur Archie Goodwin Cobra conceptualiseren, en schrijver Larry Hama ontwikkelde het grootste deel van het karakterrooster, inclusief iconische figuren zoals Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye en The Baroness. Hama's werk maakte Gi Joe tot een van de populairste titels van Marvel, met zijn vrouwelijke personages die een gelijke behandeling kregen en bijdragen aan de brede aantrekkingskracht bij vrouwelijke lezers.