Czy lat 80. była największa dekada dla Marvela?

Lata siedemdziesiąte były burzliwą dekadą dla Marvel Comics. Podczas gdy znaczące postacie i historie, takie jak „The Night Gwen Stacy zmarł” i pojawiło się spotkanie Doktora Strange z Bogiem, w latach 80. XX wieku były świadkiem gwałtownego wzrostu legendarnych twórców wprowadzających kultowe biegi w najpopularniejszych tytułach Marvela. W tej epoce przełomowa Daredevila Franka Millera, Fantastyczna Czwórka Johna Byrne'a, Iron Man Davida Micheliniego i szczyt X-Men Chrisa Claremonta, z niesamowitym Spider-Mana Rogera Sterna i Thorem Walta Simonsona. Twórcy ci głęboko ukształtowali trwałe dziedzictwo tych postaci.

Biorąc pod uwagę historię Marvela, lata 80. mogą reprezentować prawdziwy złoty wiek firmy. Dołącz do nas na część 7 naszej eksploracji niezbędnych problemów Marvela!

** Bardziej niezbędny cud **

1961-1963 - Narodziny wszechświata
1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem

** Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men **

Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta, począwszy od 1975 roku, opracował niektóre ze swoich najbardziej wpływowych historii na początku lat 80. Saga Dark Phoenix (X-Men #129-137) jest prawdopodobnie najbardziej znaną opowieścią X-Men i nie bez powodu. Wiele lat po przekształceniu Jeana Graya w Phoenix, kosmiczny istota uszkadza ją, wspomaganą przez Hellfire Club, zamieniając ją w Dark Phoenix, potężny wrog. Ta kosmiczna saga, niszczona i współautorka przez Johna Byrne'a, jest nie tylko fascynującą narracją, ale także wprowadza Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Ofiara Jeana Graya po odzyskaniu zmysłów jest głęboko przełomowym momentem, nawet znając jej ostateczny powrót. Podczas gdy adaptacje filmowe nie zawsze uchwyciły swoją esencję, animowane seriale takie jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i X-Men oferowali bardziej wierne przedstawienia.

Niedługo potem nadeszły dni przyszłości (X-Men #141-142), przełomowa historia z udziałem Sentinels, po raz pierwszy wprowadzona przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku. Dorosły Kitty Pryde odrasta w czasie, aby zapobiec zabójstwu senatora Roberta Kelly'ego, wydarzeniem, które wyzwala dytopijne przyszłe rządzone przez Sentinelle. Ten dwupoziomowy łuk pozostaje niezwykle wpływowy, a jego rzeczywistość zwróciła się przez kolejnych twórców. Został dostosowany do filmu X-Men w 2014 roku: Days of Future Past i służył jako podstawa sezonu w Wolverine i X-Men .

Kolejną kluczową historią X-Men z tego okresu jest X-Men #150. Bitwa między X-Men a Magneto, prawie powodując śmierć Kitty Pryde, prowadzi Magneto do ujawnienia swojej historii ocalałego z Holokaustu. To objawienie ugruntowało rozwój jego postaci w bardziej moralnie złożoną postać.

** Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i New Mutants **

W latach 80. wprowadzono także wprowadzenie głównych postaci, w tym wybitnych bohaterów. Rogue, popularny członek X-Men, początkowo zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10, część Bractwa Mystique. Ten problem zawiera nieuczciwe moce Carol Danvers (pani Marvel), które znacząco wpływają na oba postacie. Prezentuje także Carol konfrontującą Avengers za ich bezczynność w ratowaniu jej przed Marcusem Immortusem, kluczowym momentem w historii Marvela.

Savage She-Hulk #1 oznaczał debiut innej znaczącej bohaterki Marvela, Jennifer Walters (She-Hulk). Ostatnia postać stworzona przez Stana Lee podczas pierwotnej kadencji Marvela, Jennifer, kuzyna Bruce'a Bannera, zyskuje podobne moce po ratującej życie transfuzji krwi. Podczas gdy jej pierwsza solowa seria nie była bardzo uznana, postać She-Hulk znacznie rozwinęła się dzięki interakcjom z Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany później przedstawiła She-Hulk we własnej serii MCU.

Pierwszy spin-off X-Men, New Mutants , zadebiutował w Marvel Graphic Novel nr 4 przed uruchomieniem własnej serii. Ta drużyna nastoletnich mutantów obejmowała Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) dołączyła do numeru 15, a wiele jej najbardziej wpływowych historii rozwijało się podczas jej pobytu w zespole. Adaptacja filmowa, New Mutants (2020), zawierała ten skład (z wyłączeniem karmy), a Anya Taylor-Joy jako Magik.

** Ikoniczne historie Daredevil, Iron Man i Captain America **

Daredevil #168 oznacza punkt zwrotny w historii postaci. Pierwszy numer pisarza Franka Millera przedstawił Elektry i radykalnie przekształcił mitologię Daredevila. W ciągu dwóch lat Miller stworzył szorstką sagę zbrodniową, ustanawiając Kingpin jako nemezis Matta Murdocka, wprowadzając Sensei Stick, pokazując pierwsze spotkanie Matta z Punisherem i zwieńczeniem kultowego wydania #181, w którym Bullseye zabija Elektry. Ten bieg był inspiracją zarówno do filmu z 2003 roku, jak i serii Netflix 2015, a jego wpływ trwa w nadchodzącej serii MCU Daredevil: Born Again .

Dwóch głównych Avengers przedstawiło także znaczące historie. Iron Man #149-150, arcydzieła pierwszego biegu Davida Micheliniego i Boba Laytona, zawiera „Doomquest”, pierwszą solową bitwę Iron Mana z Doktorem Doomem, co skutkuje transportem do Arthurian Times. Ten łuk ugruntował zagładę jako kluczowy członek Galerii Rogues Iron Man.

Kolejnym znaczącym łukiem, choć mniej znanym, jest konfrontacja kapitana Ameryki z baronową krwią w Captain America #253-254. Ta ciemniejsza opowieść, z biegu Rogera Sterna i Johna Byrne'a, zawiera Cap w obliczu Johna Falswortha (Baron Blood), nazistowskiego wampira związanego z czasem Cap z Invaders.

** Moon Knight staje się bohaterem, a cud pomaga stworzyć mitologię GI Joe **

Dwa kolejne problemy nr 1 uzupełniają wpływowe komiksy tej epoki: Moon Knight #1 i GI Joe #1. Podczas gdy Moon Knight początkowo pojawił się w wilkołaku w nocy nr 32, jego własna seria utrwaliła swoją heroiczną osobowość, opisując jego historię i przedstawiając alternatywne osobowości. Wszystkie późniejsze historie Knight Moon oparte na tym fundamencie.

Chociaż Marvel nie jest właścicielem franczyzy GI Joe, odegrał kluczową rolę w jej stworzeniu. Komiks Real American Hero Toy Line, począwszy od 1982 roku, widział redaktor Marvela Archie Goodwin Conceptualize Cobra, a pisarz Larry Hama rozwija większość listy postaci, w tym kultowe postacie, takie jak Scarlett, Snake Eye, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Praca Hamy sprawiła, że ​​GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela, a jej postacie żeńskie otrzymały równe leczenie, przyczyniając się do szerokiego atrakcyjności wśród czytelników.