Les années 1980 étaient-elles la plus grande décennie pour Marvel?

Les années 1970 ont été une décennie turbulente pour Marvel Comics. Alors que des personnages et des scénarios importants comme "la nuit Gwen Stacy sont morts" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu a émergé, les années 1980 ont été témoins d'une vague de créateurs légendaires lançant des courses emblématiques sur les titres les plus populaires de Marvel. Cette époque a vu Daredevil révolutionnaire de Frank Miller, Fantastic Four de John Byrne, Iron Man de David Michelinie, et le sommet des X-Men de Chris Claremont, avec le incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson à suivre. Ces créateurs ont profondément façonné l'héritage durable de ces personnages.

Compte tenu de l'histoire de Marvel, les années 1980 pourraient bien représenter le véritable âge d'or de l'entreprise. Rejoignez-nous pour la partie 7 de notre exploration des problèmes de Marvel essentiels!

** plus essentiel Marvel **

1961-1963 - La naissance d'un univers
1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
1977-1979 - Star Wars sauve la faillite

** The Dark Phoenix Saga et autres histoires de tous les temps X-Men **

La course X-Men transformatrice de Chris Claremont, à partir de 1975, a produit certaines de ses histoires les plus percutantes au début des années 1980. La saga Dark Phoenix (X-Men # 129-137) est sans doute le conte X-Men le plus célèbre, et pour une bonne raison. Des années après la transformation de Jean Gray en Phoenix, une entité cosmique la corrompt, aidée par le Hellfire Club, la transformant en The Dark Phoenix, un ennemi formidable. Cette saga cosmique, au crayon et co-tracé par John Byrne, n'est pas seulement un récit convaincant, mais présente également Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice de Jean Gray après avoir repris ses sens est un moment profondément déchirant, même en connaissant son retour éventuel. Bien que les adaptations cinématographiques n'aient pas toujours capturé son essence, des séries animées comme X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men ont offert des représentations plus fidèles.

Peu de temps après, Days of Future Past (X-Men # 141-142), une histoire historique mettant en vedette les Sentinels, introduit pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965. Adulte Kitty Pryde revient dans le temps pour empêcher l'assassinat du sénateur Robert Kelly, un événement qui déclenche un futur dystopien régné par les sentinelles. Cet arc à deux numéros reste incroyablement influent, sa réalité revisitée par les créateurs ultérieurs. Il a été adapté au film X-Men: Days of Future Past 2014 et a servi de base à un arc de saison à Wolverine & The X-Men .

Une autre histoire pivot X-Men de cette période est X-Men # 150. Une bataille entre les X-Men et Magneto, entraînant presque la mort de Kitty Pryde, conduit Magneto à révéler sa trame de fond survivante de l'Holocauste. Cette révélation a solidifié son développement de personnage en une figure plus moralement complexe.

** Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants **

Les années 1980 ont également vu l'introduction de personnages majeurs, y compris des héros féminins éminents. Rogue, un membre populaire de X-Men, a initialement fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10, qui fait partie de la confrérie de Mystique. Ce numéro présente des pouvoirs de Carol Danvers absorbant Rogue (Mme Marvel), ce qui a un impact significatif sur les deux personnages. Il met également en valeur Carol confrontant les Avengers pour leur inaction pour la sauver de Marcus Immortus, un moment charnière de l'histoire de Marvel.

Savage She-Hulk # 1 a marqué les débuts d'une autre héroïne Marvel importante, Jennifer Walters (She-Hulk). Le dernier personnage co-créé par Stan Lee lors de son mandat d'origine, Jennifer, le cousin de Bruce Banner, gagne des pouvoirs similaires après une transfusion sanguine vitale. Bien que sa première série solo n'était pas très acclamée, le personnage de She-Hulk s'est considérablement développé à travers ses interactions avec les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a ensuite dépeint She-Hulk dans sa propre série MCU.

Le premier spin-off de X-Men, The New Mutants , a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant de lancer sa propre série. Cette équipe de mutants adolescents comprenait Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) s'est jointe au numéro 15, avec beaucoup de ses histoires les plus percutantes qui se déroulent pendant son séjour dans l'équipe. Une adaptation cinématographique, New Mutants (2020), a présenté cette gamme (à l'exclusion du karma), avec Anya Taylor-joy comme Magik.

** Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America **

Daredevil # 168 marque un tournant dans l'histoire du personnage. Le premier numéro de l'écrivain-artiste de Frank Miller a présenté Elektra et a radicalement remodelé la mythologie de Daredevil. Plus de deux ans, Miller a créé une saga granuleuse et criminel établissant la piste de pointe en tant que Nemesis de Matt Murdock, présentant le Sensei Stick, présentant la première rencontre de Matt avec le Punisher et se terminant dans le numéro emblématique # 181 où Bullseye tue Elektra. Cette course a servi d'inspiration à la fois pour le film de 2003 et la série Netflix 2015, et son influence se poursuit avec la prochaine série MCU Daredevil: Born de nouveau .

Deux principaux Avengers ont également présenté des scénarios importants. Iron Man # 149-150, un chef-d'œuvre de David Michelinie et Bob Layton, présente "Doomquest", la première bataille en solo d'Iron Man avec Doctor Doom, entraînant leur transport vers Arthurian Times. Cet arc a solidifié Doom en tant que membre clé de la galerie de voyous d'Iron Man.

Un autre arc notable, bien que moins connu, est la confrontation de Captain America avec Baron Blood dans Captain America # 253-254. Cette histoire plus sombre, de Roger Stern et de la course de John Byrne, présente Cap face à John Falsworth (Baron Blood), un vampire nazi lié au temps de Cap avec les envahisseurs.

** Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe **

Deux autres numéros # 1 complètent les bandes dessinées influentes de cette époque: Moon Knight # 1 et GI Joe # 1. Alors que Moon Knight est apparu initialement dans Werewolf By Night # 32, sa propre série a solidifié sa personnalité héroïque, détaillant sa trame de fond et présentant ses personnalités alternatives. Toutes les histoires ultérieures de Moon Knight se sont construites sur cette fondation.

Bien que Marvel ne possède pas la franchise GI Joe, elle a joué un rôle crucial dans sa création. La bande dessinée liée de la vraie Ligne de Toy Toy Line, à partir de 1982, a vu le rédacteur en chef de Marvel Archie Goodwin conceptualiser Cobra, et l'écrivain Larry Hama développer la majeure partie de la liste des personnages, y compris des figures emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. Le travail de Hama a fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel, avec ses personnages féminins recevant un traitement égal, contribuant à son large attrait chez les lecteurs.