¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 fue una década turbulenta para Marvel Comics. Mientras que los personajes y historias importantes como "The Night Gwen Stacy murieron" y surgió el encuentro del Doctor Strange con Dios, la década de 1980 fue testigo de un aumento de creadores legendarios que lanzaron carreras icónicas en los títulos más populares de Marvel. Esta época vio al innovador temerario de Frank Miller, los Fantásticos Cuatro de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el pico de los X-Men de Chris Claremont, con el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson que pronto lo siguen. Estos creadores moldearon profundamente el legado duradero de estos personajes.

Teniendo en cuenta la historia de Marvel, la década de 1980 bien puede representar la verdadera edad de oro de la compañía. ¡Únase a nosotros para la Parte 7 de nuestra exploración de problemas esenciales de Marvel!

** Más Marvel esencial **

1961-1963 - El nacimiento de un universo
1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota

** The Dark Phoenix Saga y otras historias de X-Men de todos los tiempos **

La carrera transformadora de X-Men de Chris Claremont, a partir de 1975, produjo algunas de sus historias más impactantes a principios de la década de 1980. La saga de Phoenix Dark (X-Men #129-137) es posiblemente la historia de X-Men más famosa, y por una buena razón. Años después de la transformación de Jean Gray en el Phoenix, una entidad cósmica la corrompe, ayudada por el Hellfire Club, convirtiéndola en The Dark Phoenix, un enemigo formidable. Esta saga cósmica, a lona y conjunta por John Byrne, no solo es una narrativa convincente, sino que también presenta a Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray después de recuperar sus sentidos es un momento profundamente desgarrador, incluso conociendo su eventual regreso. Si bien las adaptaciones cinematográficas no siempre han capturado su esencia, las series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men han ofrecido más representaciones fieles.

Poco después, llegó Days of Future Past (X-Men #141-142), una historia histórica con los Sentinels, introducidos por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. El Kitty Pryde adulto viaja en el tiempo para evitar el asesinato del asesinato Robert Kelly, un evento que se dispara a un futuro de los dictaminos de los Seneles. Este arco de dos problemas sigue siendo increíblemente influyente, su realidad revisada por los creadores posteriores. Fue adaptado a la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y sirvió de base para un arco de temporada en Wolverine y los X-Men .

Otra historia fundamental de X-Men de este período es X-Men #150. Una batalla entre los X-Men y Magneto, casi resultando en la muerte de Kitty Pryde, lleva a Magneto a revelar su historia de fondo del sobreviviente del Holocausto. Esta revelación solidificó el desarrollo de su personaje en una figura más moralmente compleja.

** Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes **

La década de 1980 también vio la introducción de personajes principales, incluidos héroes femeninas prominentes. Rogue, un miembro popular de X-Men, inicialmente debutó como villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad de Mystique. Este problema presenta poderes de Carol Danvers que absorbe a Rogue (Sra. Marvel), lo que afecta significativamente a ambos personajes. También muestra a Carol confrontando a los Vengadores por su inacción al salvarla de Marcus Immortus, un momento crucial en la historia de Marvel.

Savage She-Hulk #1 marcó el debut de otra importante heroína de Marvel, Jennifer Walters (She-Hulk). El último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato original de Marvel, Jennifer, prima de Bruce Banner, gana poderes similares después de una transfusión de sangre que ahorra vidas. Si bien su primera serie en solitario no fue muy aclamada, el personaje de She-Hulk se desarrolló significativamente a través de sus interacciones con los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego retrató a She-Hulk en su propia serie MCU.

El primer spin-off de X-Men, los nuevos mutantes , debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de lanzar su propia serie. Este equipo de mutantes adolescentes incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) se unió al número 15, con muchas de sus historias más impactantes que se desarrollan durante su tiempo en el equipo. Una adaptación cinematográfica, New Mutants (2020), presentó esta alineación (excluyendo Karma), con Anya Taylor-Joy como Magik.

** Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America **

Daredevil #168 marca un punto de inflexión en la historia del personaje. El primer número de la carrera de escritor-artista de Frank Miller presentó a Elektra y la mitología radicalmente de Daredevil reformó. Durante dos años, Miller elaboró ​​una saga arenosa y criminal-noir que estableció Kingpin como la némesis de Matt Murdock, presentando el Sensei Stick, mostrando el primer encuentro de Matt con el Punisher y culminando en el icónico número 181 donde Bullseye mata a Elektra. Esta carrera sirvió como inspiración tanto para la película de 2003 como para la serie Netflix 2015, y su influencia continúa con la próxima serie MCU Daredevil: Born Again .

Dos grandes Vengadores también presentaron historias significativas. Iron Man #149-150, una obra maestra de la primera carrera de David Michelinie y Bob Layton, presenta "Doomquest", la primera batalla en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, lo que resulta en su transporte a la época arthuriana. Este arco solidificó Doom como un miembro clave de la Galería Rogues de Iron Man.

Otro arco notable, aunque menos conocido, es la confrontación del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254. Esta historia más oscura, de Roger Stern y John Byrne's Run, presenta a Cap frente a John Falsworth (Baron Blood), un vampiro nazi conectado al tiempo de Cap con los invasores.

** Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe **

Dos problemas más #1 completan los influyentes cómics de esta época: Moon Knight #1 y GI Joe #1. Mientras que Moon Knight apareció inicialmente en Werewolf by Night #32, su propia serie solidificó su personalidad heroica, detallando su historia de fondo e introduciendo sus personalidades alternativas. Todas las historias posteriores de Moon Knight construidas sobre esta base.

Aunque Marvel no posee la franquicia GI Joe, jugó un papel crucial en su creación. El cómic de la línea de la línea de juguete de héroe real, a partir de 1982, vio al editor de Marvel Archie Goodwin Conceptualize Cobra, y el escritor Larry Hama desarrollará la mayoría de la lista de personajes, incluidas figuras icónicas como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y The Baroness. El trabajo de Hama hizo de GI Joe uno de los títulos más populares de Marvel, con sus personajes femeninos recibiendo igualdad de trato, contribuyendo a su amplio atractivo entre las lectores femeninas.